Cultura Muerta en Cultura Viva

Si, así mismito. Poco le falta a muchas piezas de Arte Público para que terminen en el vertedero. Quien diría que tantos millones (más de 25 millones sólo en una de las fases) en el arte se han botado. Digo botado por que si gastas $100,000 en dinero del pueblo en una de esas piezas y en menos de 10 años esa pieza de arte público esta en cantos a punto de desaparecer por que nunca le dieron el mantenimiento adecuado o por que no se preparó adecuadamente, como se llama eso? No es algo como malgasto público....?!!!

Si fué o no fué una intención genuina de la Sila Calderón al inicio ya no importa mucho. Y no vale la pena que sigan los politiqueros prometiendo y dando chavos para arte si no van a procurar que ese legado permanezca ni se cuide. Entonces eso termina en un acto político más que cada cuatro años se hace añicos. Un pasito alante y cincuenta para atrás...

A mi que no me cojan de lo que no soy, o aquí hubo un grupito que se tumbó la millonada a costa del bendito proyecto de arte público.

La semana pasada, el programa de TV Cultura Viva, canal del gobierno by the way, intentó cubrir e "investigar" el estado actual del arte público en Puerto Rico. Como nos enteramos una semana antes, gracias a Pedro Vélez, el artista, curador y crítico del arte que no le saca el guante de la cara a los corruptos y por eso lo tratan de loco y rebelde muchas veces como a todos los que tratan de sacar a la luz pública lo que TODOS comentan en obscuras pero cuando "prenden" la luz toditos se callan... Que lo haga con su genio y estilo pues cool, no todos soportan eso, más cuando le hechan sal a la llaga.

Pues como iba diciendo una semana antes al enterarnos, aprovechamos y enviamos un e-mail al canal con información que a estado saliendo en los blogs y enlaces para darles una ayuda en este tema.

Para nuestra sorpresa, una semana más tarde nos llegó un e-mail genérico del programa diciendo que gracias por su aportación y ya. Okey me dije, veamos el programa a ver...

Según me cuenta uno de los participantes, el programa ni investigó, ni pudo invitar a ningún funcionario del gobierno por estar en época de elecciones, ni se preparó con los propios artistas. Al menos a sido un primer comienzo de empezar a sacar a la luz pública lo que en realidad a estado sucediendo o que sucedió con estas piezas y el dinero que no se les terminó de pagar a algunos artistas y el dinero que sí se les pagó a otros artistas que no terminaron las piezas. Ah! Y el dinero que consultores y contratistas recibieron o dejaron de recibir también. Asuntos que hasta ahora se a venido comentando en los blogs solamente. Recuerden, estamos hablando de millones de dóloares públicos para las artesy aquí hay funcionarios de gobierno, arquitectos, gente de la cultura que aportó, orientó y fué parte de un equipo. Ah! Y los artistas, que no faltan y siempre e dicho que muchos fallaron mandando a hacer piezas con el material más barato para tumbarse la mayor cantidad de dinero posible. Es una realidad dicha y comprobada por algunos de los participantes lamentablemente. Y como artista duele señalar esto.

Ahora me pregunto yo, no es el deseo de un artista procurar que su obra de arte público en realidad sea un legado para muchas y muchas generciones y se convierta en parte de una historia?

Hay que investigar muuuucho más y más profundo Cultura Viva, si es que quieren seguir teniendo una cultura viva de verdad. Esperaremos que continuen con esto luego de las elecciones para que no haya excusas e inviten las personas encargadas de este asunto.

Pero lo bueno es que sabemos y tenemos conocimiento que esto sólo está comenzando. Y al menos veo que algunos artistas han comenzado a dejar a un lado el miedo para comenzr a cuestionar y dejar saber que pasó y que está pasando. Los artistas debieron hablar con más ganas, sin miedo y exigir que esto se investige más a fondo. Debemos sobrepasar la superficialidad de asuntos trascendentales. Pero hay que tener mucho, muchísimo mas valor aún. Y como dice un político por ahí que no quiero ni repetir su nombre: "esto se va a poner bien chuchin" cuando sigan investigando.

Aquí los dejo con el programa dividido en dos partes.
Juzgue por usted mismo.

Cuidado con el Jack (HIT THE ROAD JACK!)

Hit the road Jack and don't you come back no more, no more, no more, no more.
Hit the road Jack and don't you come back no more.
What you say?

letra: Ray Charles 

Cual gigante atado a la tierra e imposibilitado de moverse para poder protegerse o mudrse a otras tierras donde pueda curar sus heridas así se encuentra el gigante JACK de la escultora María Elena Perales.

Esta escultura de gran escala fué parte del proyecto Arte Público del Municipio de San Juan en el 2000 para cuando Sila Calderón era Alcaldesa de San Juan.



Sería bueno saber cuanto costó. Sería bueno saber por que una vez más no se le da mantenimiento. Sería bueno saber por que nunca le dan a ningun arte público mantenimiento. Sería mejor aún saber si existe un asesoramiento a los artistas que crean esta obras públicas para su construcción pensando en el futuro. Sería bueno saber si la artista pensó en todo esto en el momento que escogió sus materiales para una pieza de Arte Público. Sería bueno saber por que no se dan cuenta que parte de la cultura se está perdiendo.



Y,  sería bueno saber como una pieza en estas condiciones es área de un parque donde niños juegan con la cual en sus condiciones actuales, en lo que se convierte es en un Peligro Público en lugar de un Arte Público.

Es deprimente el Parque Central, mientras Santini hace su campaña diciendo todo lo que ha hecho, o mejor dicho todo lo que el fantasea que a hecho, cada una de las esculturas en este parque son piezas que inspiran tristeza, depreción y peligro.



Será la maldita razón política que como fueron comisionadas por Sila Calderón, él no las toca. O peor aún, será que está esperando que se desmoronen para él hacer sus essculturitas. Por que todo esto está justamente al lado de su Natatorio, es parte del campus del Natatorio. Pero esto sólo nos demuestra que este alcalde y todos los demás responsables son sólo unos incultos e ignorantes ante su pueblo.

"Hit the road Jack and don't you come back no more, no more, no more, no more.
Hit the road Jack and don't you come back no more.
What you say?"

Arte Público en Macondo por Pedro Vélez

desde el Box Score...

Mientras nuestro arte público sufre, (think en Lot -Ek mohoso en un terreno valdio cerca del tren que no sirve para nada y la pieza de Jose Jorge Román en la Baldorioty, en Boston estudiantes universitarios se encargan de velar y limpiar un Henry Moore.

Para velar y cuidar nuestro patrimonio artístico los fondos privados existen y las intituciones universitarias también. El problema es que los que tienen los chavos no saben 'na y tienen supuestos "asesores" vendiéndoles ideas idiotas. Y para nuestras Universidades...puej, el arte es una morisqueta de Martorell o una pintura de closet de Myrna Báez nada más.

Que mucho se podría haber hecho con los chavos botaos de Graphopoli.

Seguiremos soñando...

Ver en el Box Score con la foto >>

Un buen ejemplo a seguir por favor!

Recientemente inaguro la pieza pública del artista danés Olafur Eliasson. Unas cascadas gigantes que simulan el Niagara en el East River de Nueva York. Son llamadas Las Catarátas de Nueva York. Y este arte público sólo es temporero pues durará hasta octubre.

Sin embargo la inversión fué millonaria, los materiales serán reciclados y se cuidó el habitat acuático del área.

Voy a copiar acá el artículo de el periódico El País de España por que es tan importante todo lo que comenta sobre esta pieza, de como Nueva York y su alcalde apoyan y promueven completamente el arte público de gran escala y sin miedos, de como hasta los hoteles comienzan a planificar para promover las visitas a estas piezas, como el turísmo se beneficia y de como ven en cada pieza de arte público como un legado cultural.

Por esto es que hay que hacer arte público de altura, desde el principio hasta el final. No a la carrera y sin planificación que con mucho orgullo se inagura y luego lo que provoca es vergueza de pasarle por el lado por las condiciones a que llegan. Hasta perjudican el turismo en este caso. 

Aquí el artículo  (... y su enlace aquí>> )

Olafur Eliasson lleva las cataratas del Niágara a Nueva York

El artista danés coloca cuatro grandes cascadas junto al East River, en Manhattan, gracias a una millonaria obra de ingeniería.
EFE - Nueva York - 26/06/2008

Cuatro cascadas gigantes construidas por el artista danés Olafur Eliasson trasladan desde hoy el espectáculo de las famosas cataratas del Niágara, en el norte del estado de Nueva York, a las aguas del East River, en Manhattan. Las tranquilas aguas del río East que bañan la costa oriental de la Gran Manzana se han convertido desde hoy y hasta el 13 de octubre en un peculiar escenario gracias a una monumental y multimilonaria obra de ingeniería construida para el disfrute de neoyorquinos y turistas.

Se trata de cuatro estructuras gigantes de hierro, de casi 40 metros de altura, obra de Eliasson y con las que la Gran Manzana se convierte de nuevo en el escenario de un proyecto artístico público de gran envergadura. Un sistema hidráulico se encarga de bombear con energía eléctrica generada por fuentes renovables el agua del río hasta la cima de las cuatro estructuras para dejar caer unos 160.000 litros de agua por minuto.

Cuatro cascadas en las costas de Manhattan

Las cataratas de Eliasson se pueden contemplar en cuatro puntos emblemáticos de las costas de Nueva York, como en el puerto de Brooklyn, cerca del famoso puente, así como entre sus embarcaderos 4 y 5, en el muelle 35 del Bajo Manhattan y en la pequeña isla del Gobernador, frente al sur de Manhattan. A ellas se llega, además de por barco, a pie, en bicicleta o en automóvil, y hasta se ha puesto a disposición del público un transbordador que de forma gratuita hace excursiones de media hora hasta esas otras cataratas neoyorquinas.

El proyecto de Las Cataratas recuerda al exitoso Las Puertas, por el que se erigieron 7.503 marcos de puertas de color anaranjado, de los que colgaban telas de color azafrán, que hace tres años se habilitaron por los caminos de Central Park, el gran pulmón verde neoyorquino. El matrimonio de los artistas Christo y Jeanne-Claude experimentaron así con una iniciativa que sólo duró 16 días, pero que se convirtió en todo un fenómeno en cuanto a número de visitantes y negocio generado.

Los hoteles con vistas al parque aprovecharon para ofrecer entonces paquetes especiales, que llamaron Las Puertas, mientras que algunos restaurantes crearon nuevos platos con azafrán, y ahora algunos ya ofrecen excursiones en torno a esas espectaculares cascadas que se iluminan de noche. Se prevé que esta iniciativa reporte a las arcas neoyorquinas durante los tres meses que dure más de 50 millones de dólares (unos 31,7 millones de euros), según datos de las autoridades de la ciudad.

Forzar los límites del arte público
Para poner en marcha Las cataratas de Nueva York han colaborado el Ayuntamiento de la ciudad y la fundación de Arte Público, que coopera con las autoridades neoyorquinas desde 1977. Para la presidenta de esa fundación, Susan Freedman, este monumental proyecto es el ejemplo del compromiso de esa innovadora organización "con artistas que fuerzan los límites del arte público y de las formas que puede adquirir".

"El arte público de gran escala es lo que hace de Nueva York el centro cultural del mundo. Anima a los neoyorquinos y a los visitantes de todo el mundo a vivir una experiencia que sólo ocurre una vez en la vida", dijo el alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, al presentar el proyecto. Agregó que estas cataratas de Manhattan son un "nuevo capítulo en el gran legado cultural" de la ciudad, esta vez de la mano de uno de los grandes artistas europeos contemporáneos.

La naturaleza como experiencia sensorial

De padres islandeses, Olafur Eliasson nació en Copenhague en 1967, aunque vive en Berlín, desde donde da a conocer sus obras, que, normalmente, usan elementos de la naturaleza para evocar experiencias sensoriales. Su obra fue objeto el pasado abril de una retrospectiva del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. "Al desarrollar las cataratas de Nueva York he intentado trabajar con una noción tan compleja como la de los espacios públicos", dijo el artista mediante un comunicado de prensa.

Eliasson considera que sus gigantescas cascadas aparecen "en medio de un denso tejido político, social y ambiental en el corazón de la ciudad de Nueva York", y que además pueden dar a la gente "la posibilidad de reconsiderar su relación con estos alrededores espectaculares". "Espero que evoquen experiencias individuales y refuercen el sentido de la colectividad", agregó el danés. Una vez que el verano concluya y el 14 de octubre comiencen a retirarse las estructuras de hierro, éstas se reciclarán y se volverán a usar en futuros proyectos. El responsable de la conservación del East River, Alex Matthiessen, consideró el proyecto "como un modelo de diseño ecológico, que además protege el hábitat acuático" del área.