Friday, December 19, 2008

Las esculturas en Guaynabo City


Para no perder tiempo lean el excelente artículo de Manuel Clavel Carrasquillo en DialogoDigital.com

Una plaza en busca de gente de los pueblos
fotos: Ricardo Alcaráz

Por Manuel Clavel Carrasquillo

¿Quién iba a pensar que Guaynabo City, uno de los municipios de la isla que más esfuerzo ha dedicado a transformar sus espacios tradicionales de acuerdo con la despiadada agenda uniforme y cementosa de la ingeniería del progreso represivo, al estilo "safe" y absolutamente utilitario de los suburban towns repletos de "walk-ups" y centros comerciales, fuese a destinar una de sus plazas a la celebración de sus diez barrios por medio del arte escultórico?

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Wednesday, December 10, 2008

La cultura también es un derecho

Every Human Has Rights

Hoy se cumplen 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos , resolución adoptada el 10 de diciembre del 1948 en París y recoje los derechos humanos básicos. Esta declaración contiene 30 artículos. Me pregunto cuantas personas la han leído? Cuántas personas están conscientes de sus derechos? Estos artículos tratan de justicia, pobreza, política, educación, dignidad, trato humano, igualdad, privacidad, libertad, nacionalidad, propiedad, seguridad social, trabajo, discriminación, bienestar, asistencia médica, familia, comunidad, libertad de opinión y expresión y cultura.

Lo que me lleva a esta reflexión precisamente son los dos últimos temas que enumero: la libertad de expresión y la cultura. Todo artista y/o persona interesada en la cultura le incumbre los artículos 19 y 27. Aquí los copio...

Artículo 19

Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.


Artículo 27

1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.

2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.

Los que trabajamos a diario con las artes y sobre todo los que queremos aportar algo vía internet con revistas online y blogs debemos estar muy interesados en estos derechos.

Desde hace mucho me pregunto por que cuando alguien señala corrupción, maltrato, injusticia, malas prácticas es señalado? Pero es que hemos caído en un abismo de miedo a tal punto que nosotros mismos nos negamos nuestros propios derechos? Los artistas, sobre todo en Puerto Rico se les olvidó el gran derecho que tienen de que su arte, su cultura sea tratada a un nivel superior. La Declaración de Derechos Humanos dedica un artículo a la cultura por que sabe que es una parte fundamental del ser humano. El que no se entera es sólo por ignorancia y la ignorancia no es otra cosa que falta de educación.

Cuando se es ignorante se actúa violentamente, se actúa con coraje para tapar o disimular esa ignorancia. Por eso el que no es ignorante tiene necesidad de señalar lo que está mal por necesidad de exigir que las cosas mejoren pero siempre éste es atacado, muchas veces por miedo. Hay mucha ignorancia aún.

En estos días tuve el honor de participar como invitada de la feria de arte PhotoMiami 2008 junto a otros artistas de Puerto Rico con Arte Foundation. Además participó otro grupo de artistas con The Storehouse Group en la feria Scope. Tengo que decir a orgullo como público en general, galerístas y curadores de diferentes partes del mundo tenían que visitar nuestro espacio y expresar sus felicitaciones por el excelente trabajo que se presentó. Y el que conoce y a participado en estas ferias sabe que este tipo de gente cuando no le interesa para nada algo ni se para ni dice una sóla palabra. Hasta alguna de las obras fueron resaltadas por los distintos medios.

Hace tiempo ya no espero mucho de la prensa local, con excepción del trabajo que a venido realizando Carlos Antonio Otero de El Vocero, pero esta vez si que fué la gran decepción. Sólo unas notitas aquí y allá de noticias venidas de la agencia EFE (noticias publicadas para que las capture la prensa general de cualquier país). Alguna que otra entrevista sin sustancia posiblemente via celular o e-mail. Creo que algo quizas salga como reseña o fotos de magazín pero más allá de la importancia que pudo haber tenido esta participación para los locales no fué cubierta ni se le dió la importancia como a otros eventos de poca relevancia para el país que son cubiertos hasta por varioss días.

Las ferias estuvieron llenas de prensa de muchos países durante todos esos días, los blogs de medios y los independientes tenían gente cubriendo. Es que en las artes estos eventos son los más importantes para cubrir.

Volviendo al Artículo 27 de los Derechos Humanos... es que tenemos derecho de tener, de obtener, de enterarnos de estas cosas pues de forma directa e indirecta pagamos por estos medios. Es que tristemente muchos aquí aún creen que los periódicos tradicionales es lo único que hay.

Yo quiero exigir a El Nuevo Día, a Primera Hora y a El Vocero que pagen a gente a que cubra estos eventos, a que pagen a gente que conozca de arte e historia del arte para que cubra este tipo de eventos decentemente, a que las personas que actualmente escriben y reseñan, que quizás lo estén haciendo por designación a la sección de cultura y no ncesariamente por que sea el arte su expertise, que tengan derecho a educarse en el tema para no tener que escribir forzadamente. Exijo que la cultura contemporánea sea tratada con dignidad y con altura. Asi lo hacen los artístas.

Que fué lo que le pasó a estos medios tradicionales en Puerto Rico (TV y periódicos) que se les olvidó que la cultura, las artes son parte escencial del ser humano? Dónde se les perdió el camino? Hojalá una reflexión de estos dos artículos de la Declaración de los Derechos Humanos les hiciera reflexionar.

Que bueno que tenemos el internet, las publicaciones locales online, las revistas online que mantienen este espíritu y conocen como mostrar el camino a la reflexión, el camino a ver dónde ocurren las cosas y donde SÍ aprecian lo que se hace en las artes contemporáneas de Puerto Rico. El que sabe, sabe de quienes habló y si tienes dudas... vuelve y baja la lista aquí>> o simplemente sige los enlaces en nuetro web >>


Eleanor Roosevelt sosteniendo la Declaración Universal de los Derechos Humanos en español.

>>UPDATE:
Cobertura de PhotoMiami 08 por Teo Freytes de MSAX aquí >>
Enlaces a reseñas de eventos ArtBasel 08 por Pedro Vélez en el BoxScore aquí>>

Friday, November 28, 2008

Autogiro sobre Arte Público

Aquí por el BoxScore de Pedro Vélez me entero de un post de Javier Martínez en su blog Autogiro sobre las esculturas en la Plaza de los Artistas en Guaynabo.

Excelentes observaciones de Javier y gracias Pedro Vélez por resaltarlo.


¿Hay en realidad una Política Pública de Arte Público en PR?

Ayer se me ocurrió llamar al Intituto de Cultura Puertrriqueña (ICP) para preguntar donde o como podía tener acceso a la Política de Arte Público de Puerto Rico o algún documento oficial que me diera luz a la contestación del por que el estado, la dejadez, la ignorancia, ect, del estado del arte que se a hecho por muchos años y que vive con nosotros en las calles, avenidas y parques de esta Isla.

Más aún mi preocupación surgió por la noticia en la prensa del estado precario de nuestro archivo general y el como todo un legado de nuestra historia está a punto de perderse por que el ICP no a podido mantener el mismo. El hongo esta a punto con destrozar este archivo y se pedía que si no es posible que el ICP ya lo mantenga que lo entrege para que otras entidades puedan salvarlo.

Entonces me dije, mmmm pero es cierto el ICP también deberia tener una política pública para velar por el arte público que se hace aquí, la estética, el ambiente, su mantenimiento, su presevación, ect..

Aquí va lo más increíble y sorprendente, a mi llamada la respuesta del ICO y la persona a cargo o al menos la que se hizo hacer cargo de mi pedido la respuesta fué que buscara en internet que seguro encontraría algo. Aquí pensé que estaba en una broma o algo así, pero no!! era en serio. Que de seguro encontraría ese proyecto que se hizo una vez, ese de arte público.

Si supiera que llevo meses buscando...

Ay Dios! yo le aclaré que a mi me interesaba no sólo ese proyecto si no que si en general habia una política hacia TODO el arte público de Puerto Rico? Me contestó que no sabía que decirme, que podía llamar a otra oficina a ver si ellos tenían algo en sus archivos.

Wao, que cosa más increíble señores. Este fué el Instituto De Cultura Puertorriqueña. Señores, yo amo esta isla, pero que mucho me averguenzo. ¿No es sentido común que decir lo que esta persona me contesta es vergonzoso? Así le contestarán a historiadores, extranjeros, estudiosos o a simplemente estudiantes del arte?


Creo que se por que el ICP a sufrido inmensamente, físicamente y moralmente. Ya no es lo que era...

Aquí les voy a dar unos links de otros países que a lo mejor les ayuda si es que algún día leen estos blogs:






No hay excusas, si hay mucho ejemplo a seguir, y nosotros sí buscamos en internet.



En pro de nuestra cultura (¿seguros?!!)


Aquí el artículo que acaba de salir en El Nuevo Día y que yo no quiero dejar pasar la oportunidad para tenerlo y guardarlo... Quiero digerirlo para luego comentarlo por que de veras que necesito digerirlo con una Malox primero.
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En pro de nuestra cultura
Preocupaciones de quienes día a día convierten el término cultura en algo tangible.
Por Tatiana Pérez Rivera y Leyra González

Estimado Luis Fortuño, gobernador electo de Puerto Rico:
Ahora que la palabra cambio se privilegia en el vocabulario cotidiano, resulta pertinente incluir la gestión cultural entre las múltiples agendas que tendrá que atender tan pronto pise La Fortaleza en enero del 2009. Como todos, los integrantes del sector cultural exigen prioridad.
Es difícil predecir el futuro, pero resulta sencillo escuchar lo que preocupa a quienes día a día convierten el término cultura en algo tangible.

Con alguna o ninguna ayuda gubernamental, un grupo de personas ha gestado proyectos que -impulsados por la fuerza del teatro, la música, la danza, las imágenes y la palabra- alimentan y estimulan a los habitantes de este territorio rodeado de agua.

Claro les queda que quieren continuar con esta misión que les apasiona; de ahí el empeño por expresar cómo el Gobierno puede fortalecer o viabilizar sus quehaceres. Preocupaciones y recomendaciones quedan a su consideración como un mapa de necesidades apremiantes.
Por lo pronto, ellos ofrecen el “espacio de la confianza” para que “ponga la acción donde ponga la palabra”. A continuación, una muestra de los desafíos que encaran.

Teatro
“Pediría que se respeten proyectos que han generado industria y empleo para la clase teatral, aun cuando hayan sido gestados en otras administraciones. Por ejemplo, la gira de la Sociedad General de Teatro, un proyecto sin colores de partido que en los últimos tres años ha ofrecido teatro gratuito en municipios rojos y azules y ha empleado a centenares de artistas. Si vamos a levantar el País, debemos tener un papel fundamental porque la cultura mueve todos los motores, da sentido y dirección”. Roberto Ramos Perea, dramaturgo

“Debe incentivar el rescate, por parte de grupos artísticos, de nuevos espacios -como edificios gubernamentales, casas abandonadas, zonas debajo de los puentes- para la difusión de las artes. Si a eso le atas un mayor auspicio a las producciones teatrales, tienes pequeños grupos haciendo proyectos teatrales por toda la Isla a precios razonables para el público. Además, que no le dé espacio a la censura sobre las expresiones artísticas porque los artistas somos librepensadores”. Rafael Rojas, director de la Compañía y Teatro Coribantes

Galerista
“Hay que ayudar a proyectar mejor el trabajo de los artistas puertorriqueños en el mundo para atraer al coleccionista internacional. El arte puertorriqueño necesita del turista extranjero porque el coleccionista local, desde que va a ferias internacionales, compra más afuera. El mercado local ya no da para más y aquí hay talento que exportar”. Carlos Rivera, propietario de Galería Raíces

Escritores
Que desde foros como la academia o el Instituto de Cultura Puertorriqueña se avalen propuestas diferentes sobre constructos de la identidad puertorriqueña como son la raza, la sexualidad, el género o la clase. Se puede hacer con proyectos de crítica académica o desde el trabajo de los escritores. No debemos seguir con propuestas que fomentan las mismas visiones tradicionales, homogéneas y folclóricas de los puertorriqueños que hemos tenido en los últimos 50 años. Guillermo Rebollo Gil, poeta

“Legislar para obligar a los centros de distribución y venta de libros a destinar un espacio apreciable a nuestra literatura y a celebrar durante el año un número específico de actividades que la promuevan tanto en la Isla como en el exterior. Requerir, además, al Departamento de Educación que actualice su currículo en lo referente a la literatura puertorriqueña, mediante compras periódicas de obras contemporáneas”. Juan Antonio Ramos, escritor y profesor universitario

Danza
“Este es un pueblo danzante y se debe usar esa herramienta para cambiar actitudes mediante un programa estructurado. La danza debe ser una alternativa real para espectáculos y talleres del Gobierno y en la representación de Puerto Rico en el exterior. No es que el Gobierno regale dinero a la compañías de baile, sino que separen un presupuesto para su contratación consistente, porque eso expone el ballet y la danza contemporánea a nuevas audiencias y genera empleos para las compañías que trabajan todo el año como Andanza, Balletconcierto, Ballets de San Juan y Balleteatro Nacional”. Lolita Villanúa, directora de Andanza

“Es necesario educar al estudiante para que comprenda que la danza es un legado cultural y artístico universal. Así tendrá opciones de carreras profesionales dentro de las artes escénico-musicales, y no verá la danza como un pasatiempo. Hay que lograr, además, que la empresa privada apoye las instituciones culturales de danza en Puerto Rico”. Carlos Cabrera, director artístico de Balletconcierto

“Ayudar a generar proyectos y programas en la educación para que a la juventud se le lleve la danza clásica y tenga la oportunidad de experimentarla. También, que se haga un esfuerzo por subir el endoso que se da a las personas de las artes para que pueden verdaderamente mantener a los artistas porque, si no, los perdemos. Es imposible para un bailarín subsistir en la Isla y por eso se nos va a otras partes”. Lolita San Miguel, fundadora de Balletconcierto

Museos
“Para continuar con el fortalecimiento de esta institución, debe adjudicarse un presupuesto anual recurrente cónsono con las necesidades y servicios que ofrecemos y un fondo dotal que permita una mayor autosostenibilidad financiera. Sería bueno contar con una exención del pago de servicios de energía eléctrica, porque una parte considerable del presupuesto que hoy día asigna el sector gubernamental ($1.2 millones) es destinado a estos fines. También se debe establecer un marco legal que permita mayores ventajas contributivas a aquellos interesados en contribuir con el desarrollo económico de los museos en el País”. Lourdes Ramos, CEO y directora ejecutiva del Museo de Arte de Puerto Rico

“Es oportuno contar con una oficina o agencia gubernamental que desarrolle y auspicie intercambios entre museos o proyectos curatoriales que faciliten la exposición de artistas locales en plataformas importantes en el exterior, así como la exposición de artistas internacionales en nuestro suelo. También deben considerarse becas para residencias de artistas plásticos en museos y un fondo permanente para la adquisición y conservación de obras de arte”. Elsa María Meléndez, artista y curadora del Museo de Arte de Caguas

Editoriales
“Deberían atenderse los incentivos corporativos y eximirnos de los impuestos de venta. Las editoriales pequeñas y medianas producimos el carácter literario del País y tenemos que competir con las publicadoras multinacionales. Eso pone al libro nativo en desventaja frente al libro que se produce en Puerto Rico, pero cuyo capital matriz no es puertorriqueño. Haría falta revitalizar una ley del libro y que el fomento de la lectura no pase como un proyecto político. Los libros son productos de consumo que pueden atraer un turismo cultural. Hay que apoyar la presencia de nuestros textos en ferias internacionales, porque para que salgan del País se necesita mollero y una estructura que apoye”. Elidio Latorre, poeta y editor de Terranova Editores

Arte
“En el campo de las artes plásticas falta atención crítica en publicaciones, que haya pensadores que analicen y provoquen interés en lo que uno hace. También apoyo al coleccionismo, que se fomente un mercado interesado y comprometido que apoye lo que uno crea”. Charles Juhasz-Alvarado, artista
“Quisiera invitar a almorzar una tarde al gobernador Fortuño para poder mostrarle con ejemplos concretos que nuestros artistas no necesitan de un gobierno benefactor, sino de un gobierno catalizador. Puerto Rico espera. Estamos listos”. Quintín Rivera, artista

Música
“Es vital que revisen la Ley del Envejeciente (Ley 108 del 12 de julio de 1985), porque es abusiva contra los promotores. Es justo que haya un límite en el número de boletos que se les otorga, con descuento o gratis, en cada función, y que se le acredite al productor cuando da ese boleto porque lo paga él. También, se deben agilizar los procesos burocráticos relacionados al desembolso de fondos. Si la Legislatura te adjudica unos fondos, que no haya que esperar casi un año porque una agencia de gobierno te los otorgue”. Carlos Carbonell, director artístico de Ópera de Puerto Rico

“Que le haga justicia a la negritud y a la cultura negra que ha sido maltratada. Y a los músicos y artistas de este País, que como la gente de la bomba y la plena están sin empleo, se le deben atender sus necesidades”. Jesús Cepeda, presidente de la Fundación Rafael Cepeda

Thursday, November 20, 2008

Ahora que la campaña se terminó...


Bueno en verdad hay que reirse para no llorar con nuestros políticos...

El pasado domingo, 2 de noviembre el Municipio de San Juan, o sea, Santini envió un comunicado de prensa en el que dejaba saber que estaría inagurando una escultura de Don Tite Curet y que ésta sería la primera de muchas piezas que adornarán las calles del Viejo San Juan.

Escucharon bien?!!!???... LA PRIMERA DE MUCHAS ESCULTURAS QUE ADORNARÁN LAS CALLES DEL VIEJO SAN JUAN!!

¿Sublime no? Lleva 8 años como alcalde, y ahora va para 4 años más. No a sabido mantener ni una sola escultura de todas las que existen en todo lo que cubre su municipio y ahora dice que quiere llenar el Viejo San Juan de esculturitas... ay bendito!!


Dos temas interesantes, una la de llenar el VSJ con esculturas y la segunda su temática: "Santini instaura Programa de Instalación de Obras de Arte de Figuras y Personalidades Emblemáticas del Casco Histórico". Conste que aquí mi punto no es discutir ni la calidad de la artista, ni de las piezas, ni menos aún el valor de personalidades históricas de Puerto Rico, digo el no especifica de donde son pero ahora quizás hasta podría aparecer en una esquina del Viejo San Juan un Obama por aquellos del americanísmo de Santini.

EL comunicado de prensa tiene dos partes dichas de la boca de Santini, ay Dios que evidencian esa cultura de nuestro alcalde. Aquí las copio:

Los admiradores de este genial músico, podremos sentarnos a su lado, en un banco muy especial en la Plaza de Armas”, sostuvo el Primer Ejecutivo Capitalino.

Santini precisó que “la artista además de ser reconocida como restauradora tiene un elemento adicional: conoció a Don Tite y su admiración por él, la inspiró para realizar la pieza, de la que hoy les exhibo una réplica”.

Que orgullo verdad? UFF!!! Yo estoy harta grandemente de viajar por la Isla y ver cuanto muñeco horrosoro en cada entrada de cada pueblo, se parecen al Muerto Parao. (En otro post subire esas fotos) Es que el mal gusto en las artes domina, la falta de educación de lo que está pasando domina, la ignorancia de lo que puede ser un arte público y todo su proceso de conceptuaización no existe aquí?

A mi me gustaría ver como los Museos de PR y el ICP iniciaran un proyecto de educar los Alcaldes de todos los pueblos en que tipo de escultura NO hacer y mostrarles que cosas dignas sí pueden promover. Ah! y con artistas de fuera esta ok, pero sin dejar la cantidad de buenos que existen aquí. Lo que pasa es que siempre usan a los mismos gatos que sólo hacen estatuas por comisión.

No debería el Instituto de Cultura velar mejor este tipo de cosas, proteger la estética de todos nosotros. Más aún a este nivel crítico, elaborar un código de donde regirse, bendito es que me imagino esos alcaldes pidiendo figuritas de bronce son saber na' sólo que se parezcan un poquito y luego le llegan esas cosas tan tiesas y horrorosas. Es que tanto dinero invertido debería velarse al final no? Yo cuando viajo hacia el Oeste y cojo cada luz que tiene uno de esos "muertos paraos" me pregunto pero cuando llegó esta invasión a Puerto Rico? En verdad a la gente le gustan esas cosas? 

Yo quisiera ver si en verdad esas esculturitas por todo San Juan van a ir apareciendo, y me gustaría saber si están bajo algún comité que evalúe el proceso sin limitar creatividad pero tampoco imponiendo estilos que no permita que estas esculturitas vayan en armonía no sólo con el entorno del Viejo San Juan, si no a la par con el San Juan contemporáneo que Santini tanto se llena la boca hablando. Y si es inevitable que las pongan, por favos SENTIDO COMÚN, yo espero que tengan un plan, una agenda y un presupuesto para luego de instalarlas no esperar seis meses para verlas en cantos, sin cabezas o desaparecidas. Es que tampoco conocen que existe algo llamado contaminación visual?

Yo espero que no sea una versión boricua de esas esculturitas que tiene Plaza Las Américas por todas partes y que han comenzado a llenar otros centros de compra y urbanizaciones de gente adinerada. El dinero no hace el buen gusto, no eso lo hace la educación y el buen sentido común.

Sólo hay que ver este anuncio de campaña, es lo mejor que e visto en mal gusto, charrería, egotrip y aspiración a galán de telenovela de segunda que e visto:



No si no hay mal gusto na, que va!

Tuesday, September 16, 2008

Cultura Muerta en Cultura Viva

Si, así mismito. Poco le falta a muchas piezas de Arte Público para que terminen en el vertedero. Quien diría que tantos millones (más de 25 millones sólo en una de las fases) en el arte se han botado. Digo botado por que si gastas $100,000 en dinero del pueblo en una de esas piezas y en menos de 10 años esa pieza de arte público esta en cantos a punto de desaparecer por que nunca le dieron el mantenimiento adecuado o por que no se preparó adecuadamente, como se llama eso? No es algo como malgasto público....?!!!

Si fué o no fué una intención genuina de la Sila Calderón al inicio ya no importa mucho. Y no vale la pena que sigan los politiqueros prometiendo y dando chavos para arte si no van a procurar que ese legado permanezca ni se cuide. Entonces eso termina en un acto político más que cada cuatro años se hace añicos. Un pasito alante y cincuenta para atrás...

A mi que no me cojan de lo que no soy, o aquí hubo un grupito que se tumbó la millonada a costa del bendito proyecto de arte público.

La semana pasada, el programa de TV Cultura Viva, canal del gobierno by the way, intentó cubrir e "investigar" el estado actual del arte público en Puerto Rico. Como nos enteramos una semana antes, gracias a Pedro Vélez, el artista, curador y crítico del arte que no le saca el guante de la cara a los corruptos y por eso lo tratan de loco y rebelde muchas veces como a todos los que tratan de sacar a la luz pública lo que TODOS comentan en obscuras pero cuando "prenden" la luz toditos se callan... Que lo haga con su genio y estilo pues cool, no todos soportan eso, más cuando le hechan sal a la llaga.

Pues como iba diciendo una semana antes al enterarnos, aprovechamos y enviamos un e-mail al canal con información que a estado saliendo en los blogs y enlaces para darles una ayuda en este tema.

Para nuestra sorpresa, una semana más tarde nos llegó un e-mail genérico del programa diciendo que gracias por su aportación y ya. Okey me dije, veamos el programa a ver...

Según me cuenta uno de los participantes, el programa ni investigó, ni pudo invitar a ningún funcionario del gobierno por estar en época de elecciones, ni se preparó con los propios artistas. Al menos a sido un primer comienzo de empezar a sacar a la luz pública lo que en realidad a estado sucediendo o que sucedió con estas piezas y el dinero que no se les terminó de pagar a algunos artistas y el dinero que sí se les pagó a otros artistas que no terminaron las piezas. Ah! Y el dinero que consultores y contratistas recibieron o dejaron de recibir también. Asuntos que hasta ahora se a venido comentando en los blogs solamente. Recuerden, estamos hablando de millones de dóloares públicos para las artesy aquí hay funcionarios de gobierno, arquitectos, gente de la cultura que aportó, orientó y fué parte de un equipo. Ah! Y los artistas, que no faltan y siempre e dicho que muchos fallaron mandando a hacer piezas con el material más barato para tumbarse la mayor cantidad de dinero posible. Es una realidad dicha y comprobada por algunos de los participantes lamentablemente. Y como artista duele señalar esto.

Ahora me pregunto yo, no es el deseo de un artista procurar que su obra de arte público en realidad sea un legado para muchas y muchas generciones y se convierta en parte de una historia?

Hay que investigar muuuucho más y más profundo Cultura Viva, si es que quieren seguir teniendo una cultura viva de verdad. Esperaremos que continuen con esto luego de las elecciones para que no haya excusas e inviten las personas encargadas de este asunto.

Pero lo bueno es que sabemos y tenemos conocimiento que esto sólo está comenzando. Y al menos veo que algunos artistas han comenzado a dejar a un lado el miedo para comenzr a cuestionar y dejar saber que pasó y que está pasando. Los artistas debieron hablar con más ganas, sin miedo y exigir que esto se investige más a fondo. Debemos sobrepasar la superficialidad de asuntos trascendentales. Pero hay que tener mucho, muchísimo mas valor aún. Y como dice un político por ahí que no quiero ni repetir su nombre: "esto se va a poner bien chuchin" cuando sigan investigando.

Aquí los dejo con el programa dividido en dos partes.
Juzgue por usted mismo.



Sunday, September 7, 2008

Cuidado con el Jack (HIT THE ROAD JACK!)


Hit the road Jack and don't you come back no more, no more, no more, no more.
Hit the road Jack and don't you come back no more.
What you say?
letra: Ray Charles 
Cual gigante atado a la tierra e imposibilitado de moverse para poder protegerse o mudrse a otras tierras donde pueda curar sus heridas así se encuentra el gigante JACK de la escultora María Elena Perales.

Esta escultura de gran escala fué parte del proyecto Arte Público del Municipio de San Juan en el 2000 para cuando Sila Calderón era Alcaldesa de San Juan.



Sería bueno saber cuanto costó. Sería bueno saber por que una vez más no se le da mantenimiento. Sería bueno saber por que nunca le dan a ningun arte público mantenimiento. Sería mejor aún saber si existe un asesoramiento a los artistas que crean esta obras públicas para su construcción pensando en el futuro. Sería bueno saber si la artista pensó en todo esto en el momento que escogió sus materiales para una pieza de Arte Público. Sería bueno saber por que no se dan cuenta que parte de la cultura se está perdiendo.



Y,  sería bueno saber como una pieza en estas condiciones es área de un parque donde niños juegan con la cual en sus condiciones actuales, en lo que se convierte es en un Peligro Público en lugar de un Arte Público.

Es deprimente el Parque Central, mientras Santini hace su campaña diciendo todo lo que ha hecho, o mejor dicho todo lo que el fantasea que a hecho, cada una de las esculturas en este parque son piezas que inspiran tristeza, depreción y peligro.



Será la maldita razón política que como fueron comisionadas por Sila Calderón, él no las toca. O peor aún, será que está esperando que se desmoronen para él hacer sus essculturitas. Por que todo esto está justamente al lado de su Natatorio, es parte del campus del Natatorio. Pero esto sólo nos demuestra que este alcalde y todos los demás responsables son sólo unos incultos e ignorantes ante su pueblo.

"Hit the road Jack and don't you come back no more, no more, no more, no more.
Hit the road Jack and don't you come back no more.
What you say?"


Friday, August 8, 2008

Arte Público en Macondo por Pedro Vélez

desde el Box Score...

Mientras nuestro arte público sufre, (think en Lot -Ek mohoso en un terreno valdio cerca del tren que no sirve para nada y la pieza de Jose Jorge Román en la Baldorioty, en Boston estudiantes universitarios se encargan de velar y limpiar un Henry Moore.

Para velar y cuidar nuestro patrimonio artístico los fondos privados existen y las intituciones universitarias también. El problema es que los que tienen los chavos no saben 'na y tienen supuestos "asesores" vendiéndoles ideas idiotas. Y para nuestras Universidades...puej, el arte es una morisqueta de Martorell o una pintura de closet de Myrna Báez nada más.

Que mucho se podría haber hecho con los chavos botaos de Graphopoli.

Seguiremos soñando...

Ver en el Box Score con la foto >>

Thursday, June 26, 2008

Un buen ejemplo a seguir por favor!



Recientemente inaguro la pieza pública del artista danés Olafur Eliasson. Unas cascadas gigantes que simulan el Niagara en el East River de Nueva York. Son llamadas Las Catarátas de Nueva York. Y este arte público sólo es temporero pues durará hasta octubre.

Sin embargo la inversión fué millonaria, los materiales serán reciclados y se cuidó el habitat acuático del área.

Voy a copiar acá el artículo de el periódico El País de España por que es tan importante todo lo que comenta sobre esta pieza, de como Nueva York y su alcalde apoyan y promueven completamente el arte público de gran escala y sin miedos, de como hasta los hoteles comienzan a planificar para promover las visitas a estas piezas, como el turísmo se beneficia y de como ven en cada pieza de arte público como un legado cultural.

Por esto es que hay que hacer arte público de altura, desde el principio hasta el final. No a la carrera y sin planificación que con mucho orgullo se inagura y luego lo que provoca es vergueza de pasarle por el lado por las condiciones a que llegan. Hasta perjudican el turismo en este caso. 

Aquí el artículo  (... y su enlace aquí>> )

Olafur Eliasson lleva las cataratas del Niágara a Nueva York
El artista danés coloca cuatro grandes cascadas junto al East River, en Manhattan, gracias a una millonaria obra de ingeniería.
EFE - Nueva York - 26/06/2008

Cuatro cascadas gigantes construidas por el artista danés Olafur Eliasson trasladan desde hoy el espectáculo de las famosas cataratas del Niágara, en el norte del estado de Nueva York, a las aguas del East River, en Manhattan. Las tranquilas aguas del río East que bañan la costa oriental de la Gran Manzana se han convertido desde hoy y hasta el 13 de octubre en un peculiar escenario gracias a una monumental y multimilonaria obra de ingeniería construida para el disfrute de neoyorquinos y turistas.

Se trata de cuatro estructuras gigantes de hierro, de casi 40 metros de altura, obra de Eliasson y con las que la Gran Manzana se convierte de nuevo en el escenario de un proyecto artístico público de gran envergadura. Un sistema hidráulico se encarga de bombear con energía eléctrica generada por fuentes renovables el agua del río hasta la cima de las cuatro estructuras para dejar caer unos 160.000 litros de agua por minuto.

Cuatro cascadas en las costas de Manhattan

Las cataratas de Eliasson se pueden contemplar en cuatro puntos emblemáticos de las costas de Nueva York, como en el puerto de Brooklyn, cerca del famoso puente, así como entre sus embarcaderos 4 y 5, en el muelle 35 del Bajo Manhattan y en la pequeña isla del Gobernador, frente al sur de Manhattan. A ellas se llega, además de por barco, a pie, en bicicleta o en automóvil, y hasta se ha puesto a disposición del público un transbordador que de forma gratuita hace excursiones de media hora hasta esas otras cataratas neoyorquinas.

El proyecto de Las Cataratas recuerda al exitoso Las Puertas, por el que se erigieron 7.503 marcos de puertas de color anaranjado, de los que colgaban telas de color azafrán, que hace tres años se habilitaron por los caminos de Central Park, el gran pulmón verde neoyorquino. El matrimonio de los artistas Christo y Jeanne-Claude experimentaron así con una iniciativa que sólo duró 16 días, pero que se convirtió en todo un fenómeno en cuanto a número de visitantes y negocio generado.

Los hoteles con vistas al parque aprovecharon para ofrecer entonces paquetes especiales, que llamaron Las Puertas, mientras que algunos restaurantes crearon nuevos platos con azafrán, y ahora algunos ya ofrecen excursiones en torno a esas espectaculares cascadas que se iluminan de noche. Se prevé que esta iniciativa reporte a las arcas neoyorquinas durante los tres meses que dure más de 50 millones de dólares (unos 31,7 millones de euros), según datos de las autoridades de la ciudad.

Forzar los límites del arte público
Para poner en marcha Las cataratas de Nueva York han colaborado el Ayuntamiento de la ciudad y la fundación de Arte Público, que coopera con las autoridades neoyorquinas desde 1977. Para la presidenta de esa fundación, Susan Freedman, este monumental proyecto es el ejemplo del compromiso de esa innovadora organización "con artistas que fuerzan los límites del arte público y de las formas que puede adquirir".

"El arte público de gran escala es lo que hace de Nueva York el centro cultural del mundo. Anima a los neoyorquinos y a los visitantes de todo el mundo a vivir una experiencia que sólo ocurre una vez en la vida", dijo el alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, al presentar el proyecto. Agregó que estas cataratas de Manhattan son un "nuevo capítulo en el gran legado cultural" de la ciudad, esta vez de la mano de uno de los grandes artistas europeos contemporáneos.

La naturaleza como experiencia sensorial

De padres islandeses, Olafur Eliasson nació en Copenhague en 1967, aunque vive en Berlín, desde donde da a conocer sus obras, que, normalmente, usan elementos de la naturaleza para evocar experiencias sensoriales. Su obra fue objeto el pasado abril de una retrospectiva del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. "Al desarrollar las cataratas de Nueva York he intentado trabajar con una noción tan compleja como la de los espacios públicos", dijo el artista mediante un comunicado de prensa.

Eliasson considera que sus gigantescas cascadas aparecen "en medio de un denso tejido político, social y ambiental en el corazón de la ciudad de Nueva York", y que además pueden dar a la gente "la posibilidad de reconsiderar su relación con estos alrededores espectaculares". "Espero que evoquen experiencias individuales y refuercen el sentido de la colectividad", agregó el danés. Una vez que el verano concluya y el 14 de octubre comiencen a retirarse las estructuras de hierro, éstas se reciclarán y se volverán a usar en futuros proyectos. El responsable de la conservación del East River, Alex Matthiessen, consideró el proyecto "como un modelo de diseño ecológico, que además protege el hábitat acuático" del área.

Sunday, May 18, 2008

Thank God, One Intact!


Al menos encuentro una escultura pública en buenas condiciones. Tal y cual como cuando fué instalada. Y no necesariamente por que esté en un espacio donde la gente dificílmente tiene contacto físico con la pieza por que ya vimos que le está sucedienado a otras donde es imporible ni tocarlas.

Esta pieza fué realizada por el artista
Hugo Vilad para el proyecto de Arte Público.

Aquí copio tal y cual del website de
Arte Público :

Título: e/star
Medio: fundición de aluminio. estructura de hierro.
Dimensiones: 8,50m x 5.60m x 1m.
El área urbana en la cual se inserta y sobre la que incide ésta estación del Tren Urbano llamada Jardines, es característica por el caudal de tránsito que a diario satura la autopista que la conecta con la ciudad de San Juan. Es en este contexto problemático en el que se intentan soluciones para el desplazamiento como lo es Tren Urbano.

La pieza sugerida por Hugo Vidal trabaja específicamente sobre el tema del viaje o emprendimiento. El pasaje o el pasar, el traslado, en fin, el desplazamiento desde lo individual a lo grupal. El tránsito propuesto desde el automóvil hacia el tren. Desde un espacio de convivencia individual, a otro, cuya escenario de convivencia resulta extendida. Es este movimiento de lo particular a lo colectivo, el motivo que incita a transponer los límites de lo tangible e intangible para generar una situación de apertura y vinculación entre los seres humanos.

La pieza se genera específicamente a partir de la acumulación, la repetición de un objeto familiar -en este caso la rueda- que alude, paradójicamente, al movimiento y al estancamiento. Ruedas que no ruedan, que están varadas frente a la estación, -atasco a la vista- ruedas que dejamos atrás para poder tomar, en cambio, el tren. Neumático de automóvil que nos separan del exilio involuntario que asumimos al montarnos a un carro, pero que nos sirve de antesala al punto de partida el tren. Reorganizando los elementos que describen el problema Hugo Vidal propone con esta pieza enunciar una solución.

Saturday, April 19, 2008

Cuando el público convierte el arte malo en arte bueno...?

Hay veces que que se hace un arte público tan malo, pero tan malo que no sabes si es bueno simplemente por que llegó a su máxima expresión de burlar lo que uno cree sobre lo que es arte bueno o malo y te hace cuestionar conceptos básicos del gusto por el arte y lo que puede ser su deleite. Y su repulsión puede ser parte de una excelente obra de arte.

Ahhh, pero mejor aún, es exquisito cuando el público o los "locales del barrio" en una reacción de desahogo, de burla y de expresión pública hacen de estas obras una de mejor entretenimiento y conceptualísmo.

El fin de semana paseaba yo por el evento Cataño D.C. y me encontré con esta pieza de arte público, la cual ya había visto antes pero sin sus nuevas "intervenciones".

Sin quererlo para mi se convirtió en una de esas piezas de arte público, o de las famosas intervenciones del evento. Ésta para mi, una muy buena intervención. Ofensiva para muchos, claro...

(Esta pieza fué creada en Cataño en el Frente Marítimo bajo la administración del "Amolao", con eso los dejo...)








Sunday, March 30, 2008

En guerra avisada... No muere TANTA gente.

Para el 2003, el diseñador industrial Reynold Rodríguez creó la pieza funcional "Silla de Salvavidas". Estas estaban destinadas a hubicarse en una playa de Vega Baja y una en Viéquez.

Estas sillas fueron construídas en concreto armado, fiber glass y stainless steel.

Según entiendo, al comité encargado de evaluar las propuestas, se les advirtió mediante cartas escritas que la playa que se había escojido no era apta para esta instalación debido a las marejadas que cada cierto tiempo ocurrían en dicha playa de Vega Baja. La carta existe. Incluso se les recomendó otras playas mucho más seguras para estas piezas instaladas en la arena frente al mar.

El comité a cargo, no hizo caso de la advertencia y decidió de todas maneras que las sillas se instalarían donde se había decidido.

Es cierto que lo que sucedió el 20 de marzo en nuestras costas no fué algo normal. Pero las playas recomendadas no sufrieron este embate y posiblemente hubieran subrevivido.

Fotos de la propuesta:

¿Qué estudios se realizaron para la hubicación y seguridad de estas piezas? 
Y ahora, las volverán a instalar? En el mismo lugar? Terminarán en el basurero?
Podrían ser donadas a un municipio o lugar que puedan ser re-hubicarlas antes que se desintegren... Creo que bastante costaron y valor le dieron para seleccionarlas en el proyecto de Arte Público.

We'll see...




(También, la pieza de Aaron Salabarrías, Los Salvavidas, que se instaló en una playa en el área oeste también se la llevó la primera marejada unos meses luego de su instalación. No tenemos aún fotos ni información adicional sobre el mismo. En algún momento quizás...)

Friday, March 28, 2008

Restauraciones interminables / Erick Tabales en Ocean...

Aquí unas fotos que nos hacen llegar de la escultura de Erick Tabales en Ocean Park. Yo que vivo en Santurce llevo pasando por ahí por más de 5 años y hace muuuucho (más de dos años) que esa pieza comenzó a aparecer primero cubierta por un proceso de restauración. Luego comenzó a aparecer de esta manera, sin las parte de su tope que eran móviles según el viento les daba.

La restauración de estas piezas tarda tanto que mientras este trabajo se completa, al otro lado en Santurce o en Hato Rey comienzan y terminan edificios enteros.



Wednesday, March 26, 2008

Envio de fotos de arte público alrededor de la Isla

Queremos recordar al público general que quieran contribuir enviando fotografías, inclusive videos, de las piezas alrederor de la isla.  La información del que envíe quedará en anonimato de así desearlo.
Esto facilitaría el poder tener las imagenes sobre todo de las piezas que están alrededor de la isla, las cuales en este momento son un poco más difícil de tener.

Gracias a los que han enviado!

e-mails para envio:

Sunday, March 23, 2008

La Paloma del Condado

Sin decir mucho.... Aquí varias fotos del estado actual de la controversial escultura "La Paloma"del Condado con todo y moho. Su base ahora es un zafacón gigante para el Condado.

Y sin mucho esfuerzo encontré este documento legal donde se le entrega al Municipio de San Juan el trabajo de mantenimiento pero sólo como un proceso protocolar por que el mismo documento indica que no tiene obligaciones para esto. Tomemos el tiempo a ver cuando se cae en cantos.

Que alguien me explique... Aquí el documento PDF >>
http://www.lmsj.org/oe/2006-07/OE2006078.pdf



Saturday, March 22, 2008

Cultura OpenSource de Puerto Rico

Para los que no se han enterado aún, hace tiempo hay una cultura nueva en Puerto Rico. Una que no cobra y que sige una filosofía de crecimiento y desarrollo a través del compartir ideas, conceptos e información.

Un poquito de history por aquello de ponernos al día...

"Código Abierto" es lo que se conoce en inglés como "Open Source". Comenzó a utilizarce en 1998 por un grupo de personas que creaban unas herramientas (software) de computadora para su libre distribución. Algunos con algunos derechos reservados y otros con derecho a acceso y modificación de sus códigos fuente de programación.

La idea de estos programadores era que si dejas el código fuente libre y accesible a otros, estas herramientas podían evolucionar, mejorar y adaptarse a diversas necesidades además de corregir los errores de éstas en mucho menos tiempo. Como resultado se crearían mejores herramientas, siendo esto de beneficio para todo el mundo.

- El primer código abierto que se lanzó fue el del navegador Nestcape en el 1999 donde se reportó que en sólo unas horas ya habían hecho mejoras significativas al programa.



Entonces...

Así surge la filosofía del Código Abierto, donde el no compartir ideas se convierte en una conducta anti-ética ya que "al prohibir compartir entre seres humanos va en contra de las leyes del ser humano y retrasa la eoluvión del planeta."

Algunos de los requisitos del Código Abierto lo son la LIBRE DISTRIBUCIÓN (regalado o vendido libremente), el CÓDIGO FUENTE disponible, permiso de TRABAJOS DERIVADOS, NO DESCRIMINAR A PERSONAS O GRUPOS (incluyendo usuarios comerciales), las licencias no deben ser rerqueridas por otras licencias, entre otras.

Filosofía de esta generación

La filosofía del OpenSource a llegado a abarcar esta generación en todos sus aspectos, siendo la cultura uno de ellos. En sus inicios, y aún hoy día, esta forma nueva de vivir que trajo el internet es una cultura de rebeldía contra el monopolio de la información y herramientas.

Cultura OpenSource de PR

En las artes de Puerto Rico a llegado lo que yo quiero llamar la Cultura OpenSource. Gracias a los artistas, escritores y también a galerías y museos que tienen su espacio en internet ya se a eliminado del monopolio de la prensa escrita sobre lo que acontece en la cultura de Puerto Rico la cual a sido muy limitada a un día de publicación y poco espacio dedicado a las artes y la cultura. Ahora todo está libremente disponible y sin límites de espacio y tiempo

Si se quiere saber de la escena cultural de Puerto Rico se puede enterar, leer, ver y hasta comentar sólo hay que accesar el internet en revistas y blogs como Autogiro, BoxScore, Conboca, RotundWorld, y TranceLíquido entre otros.

Todos estos lugares pertenecen a artistas, escritores y/o curadores de la cultura actual en Puerto Rico. Nínguno cobra por leer sus artículos, fotos y videos reseñados. Todos se entrelazan, mejoran y desarrollan entre sí, creando una cultura mucho mas avanzada y mucho más saludable.

Sólo se ha necesitado gente con la nueva mentalidad del OpenSource...

Me atrevo a apostar que esta cultura es la que a sido culpable por poner al día lo que está sucendiendo en esta isla. Ya no se depende de un puñado de instituciones o directivos de galerías o museos aunque sigan siendo parte insdispensable de la cultura.

Thursday, March 20, 2008

Grupo de artistas contra prácticas anti-éticas

Junto a un grupo grande de artistas y otros no artistas, surgió una preocupación bien grande. El tema? Las prácticas anti-éticas dentro de las artes. Sin mucho decir, por ahora, aquí copio una carta la cual firmé por que firmemente apoyo cualquier práctica antiética y mucho menos dentro del mundo en que vivo. Y por que yo personalmente tuve contacto con este asunto y con artistas perjudicados. Creí en la persona y me equivoqué.

Valientes son los artistas que se atrevieron a incluir su nombre, gracias gracias les digo por su valor. No culpo a los que no lo hicieron. Hacer esto es difícil por que hay que lidiar con issues no muy agradables y a muchos nos domina el miedo y el ay bendito la mayoría de las veces.

Por lo que e visto desde que esta carta surgió...?, muchos artistas están alineándose a defender esta causa como nunca se a hecho en PR. El arte ya no está tan controlado. Sí!, así es...!


CARTA:
26 de febrero de 2008

Esta carta va dirigida a personas relacionadas al mundo de la artes, tanto a artistas, coleccionistas de arte, educadores del arte, organizadores de ferias de arte, galerías de arte, escritores, curadores y críticos de arte.

Por la presente queremos informar que el Sr. Carlos Soutto, dueño y director de Latitude Art Projects no representa ni tiene autorización de utilizar ni vender ninguna obra de arte ni ningún nombre de los artistas aquí firmando la misma. Aún seguimos recogiendo firmas que se les harán llegar en una actualizada.

Queremos informar que tal razón es debida a prácticas anti-éticas que el Sr. Soutto ha llevado a cabo desde el año 2007 o antes. Estos comportamientos anti-éticos van desde incumplimiento de contrato con artistas, falta de pagos por venta de obras y pérdida de obras que nunca son devueltas a los artistas e incontables insultos llevados a cabo en su mayoría mediante cadenas de e-mails a los artistas durante y luego de trabajar con ellos. En su mayoría, estos e-mails están guardados como evidencia de estas serias irregularidades.

No sólo ha actuado de manera anti-ética con los artistas de Puerto Rico sino ya han llegado artistas desde Miami con las mismas quejas.

Es nuestra preocupación que el Sr. Soutto, sin galería física en Puerto Rico, y cometiendo estos atropellos esté representando esta Isla y vergonzosamente utilizando el nombre de Puerto Rico dentro de ferias internacionales en contra de la misma voluntad de los artistas que dice representar. No lo consideramos una persona que represente ni aporte la comunidad artística, al contrario, lacera la cultura contemporánea.

Pedimos que consideren la participación de esta persona contrayendo conductas anti-éticas hacia muchos artistas y perjudicando la imagen de las Galerías serias y representantes serios de Puerto Rico.

Cualquier información que necesite puede comunicarse al siguiente e-mail y con gusto le haremos llegar la información que desee: artistasdepuertorico@gmail.com

Artistas y otros firmantes que apoyan la causa:
UPDATE
(Por haber recibido llamadas de algunos artistas que sigen recibiendo e-mails insultantes y amenazantes hemos quitado esta lista temporeramente en lo que se sigen consultando estos asuntos en el foro legales.)

Saturday, March 15, 2008

La paciencia de los Cangrejos

"El territorio de San Mateo de Cangrejos se encuentra en el litoral norte en una extensión territorial comprendida por dos pequeñas islas que se extienden desde el Río Grande de Loiza hasta la laguna del Condado por la costa. Por el este le sirve de frontera el Caño Martín Peña que tiene su entrada por la Laguna de Cangrejos (San José) y bordea todo el sector hasta la bahía de San Juan. Es en el siglo 16 cuando se bautiza y designa el sector con el nombre de Cangrejos. Se dice el nombre es dado al lugar por los colonizadores españoles quienes estaban asombrados por la abundancia del crustáceo, en las playas y manglares del sector, en las playas y manglares del sector." Profesor Lester Nurse Allende, Profesor de Sociología de la Universidad Interamericana
Pa'l que quiera saber un poco más >>

San Mateo de Cangrejos era el nombre original de Santurce, cosa que cambió en el 1880. Fué el único pueblo fundado oficialmente por personas de raza negra. A pesar de que este apelativo cayó en desuso, la población negra siempre estuvo rehacea a su nuevo nombre. Así que para los locales originales de Santurce la palabra Cangrejeros siempre llevó un significado de pertenencia y orgullo de su origen.

Vivo en Santurce hace varios años y no sabía el detalle histórico de su nombre y sé que muchos vecinos tampoco lo saben. Gracias al internet con un par de clicks estos datos perdidos son rescatados.

Dando un brinco enorme a esta historia y para ir al grano, ya sabemos que hoy día Santurce es uno de los lugares más fascinantes de Puerto Rico. Podemos ir de la aristocracia al bajo mundo con sólo cruzar una cuadra. Vamos de Barrio Obreo a Ocean Park, de millones a pesetas, en un cerar y abrir de ojos. Tenemos playa, cuidad y parques. Sila y Santini son vecinos a los puntos más bajos de la droga, sólo con cruzar dos o tres calles se encuentran. Claro, aquellos sólo caminan ciertas calles una vez cada 4 años (pregúntenme a mí) y los otros caminan cuanta calle pueden para lograr un par de pesos.

Así que la muy abatida Cangrejos, hoy día Santurce, a pasado por grandes cambios, desde despropiaciones de sus barrios originales, hasta albergar los centros culturales más importantes hoy día como el Museo de Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro de Bellas Artes y algunas de las galerías y espacios experimentales importantes, no sin mencionar la cantidad de teatros que alberga y la ya super concurrida Plazita de Santurce. Y sin mencionar la cantidad de oficinas y servicios de salud que hay a lo largo de sus avenidas. En un momento fué la gran cuidad esplendorosa con sus cines donde todo el mundo venía de todas partes de la isla, sus espacios académicos y grandes plazas. Muy poco queda de ese esplendor, poco a poco se rescata y a veces a un costo muy alto para sus cangrejeros originales.

Inumerables piezas de arte público hay. Eso lo sabemos. Y precisamente lo que me lleva esta vez es la pieza que honor le hace, o le hacia a su nombre y a su historia. La obra que rescataba la escencia de lo que fué Santurce. Los tres cangrejos en bronce que están en la Avenida Ponce de León, teniendo una de ellas frente por frente al Centro de Bellas Artes. La única que le queda una palanca.


Cuando me dí a la tarea de fotografiarlas me quedé sorprendida por la condición de las mismas. Pensé en lo poco despreocupado de todos los gobiernos en dejar que esto suceda. Pero en realidad todos tenemos culpa. Culpa de pasar por el lado, ver lo que vemos y no decir nada. Culpa de no enamorar al pueblo de estas cosas, de no cuidar, de criticar y no hacer nada, de no promulgar.

Los artistas debemos exigir más. Se que la necesidad de un tecato pesa mucho cuando ve todas esas libras de cobre en la avenida y que significan un dron de dinero y droga para él. Pero el gobierno si podría exigir más cuidado y elevar penalidades a quienes compran este tipo de cosas. Muchos policias que pasean la avenida y por tonterías llaman la atención de las personas. Por que no hacerlo con el trato a estas piezas. Se que muchos (en general) no están educados de lo que significan, pero es que tenemos que enseñarles. Por eso digo que todos tenemos la culpa...

Sin más que decir aquí pueden ver unas fotos de los tres cangrejos, o mejor dicho lo que queda de los tres cangrejos hoy día. De los tres sólo a uno le queda una palanca. Parece que el tiempo se empeña a borrar el origen de este barrio. No dejemos que esto ocurra.

Y para dar unas sugerencias de que se podría hacer a quei van algunas bien sencillas:

1. Que el plan de restauración de las ceras de la avenida incluya los cangrejos de bronce.

2. Orientación de los dos museos y galerías que hay en Cangrejs, digo Santurce, a la comunidad. Educar sobre el arte público y sus significados. Esto promueve la consciencia cultural y el trato a las obras.

3. Desarrollo de un plan educativo en el montón de escuelas que hay en Santurce para los niños y adolecentes para que sepan que significan los cangrejos.Esto es tan sencillo como darles unas charlitas y repartirles unos flyers. Es que a esta gente le han plantao' estas obras sin decirles ni explicarles que son! Sí, a los que caminan estas ceras día a día por necesidad y no por pasear.

Estoy segura de que cuando se enteren de lo que tienen en su alrededor, en su ambiente , esta gente va a procurar cuidar más lo que tienen por que van a comenzar a defender lo que es suyo, lo que es su origen. El arte no sólo esta dentro de cuatro paredes con aire acondicionado, este otro forma parte de una comunidad se debe cuidar y respetar.

Thursday, March 13, 2008

Mensajes protocolares de Arte Público del 2003

Aquí copio un par de pedazitos de los mensajes protocolares que se publicaron para la ocasión del lanzamiento de este proyecto hace alrededor de 4 años. Den una mirada mental (nosotros le iremos ayudando en la imagen física actual), luego de 4 o 5 años a este legado. Reflexionemos... ¿Cúan fieles somos a nuestras palabras?

Agosto 2003


"A través del Proyecto de Arte Público se ofrecerá al país una valiosa colección de arte que realzará y enriquecerá sus espacios abiertos y la vida cotidiana de sus habitantes mediante el embellecimiento y la rehabilitación de pueblos y ciudades. Con una inversión de $25 millones para 100 obras, Puerto Rico se convierte en escenario de una muestra de arte contemporáneo."
"...se promoverá también el turismo interno y externo para visitar y disfrutar de la belleza de nuestros pueblos y ciudades."
Sila M. Calderón (Gobernadora de PR para ese entonces)

"El Proyecto de Arte Público representa un esfuerzo sin precedentes en reconocimiento del inigualable valor social de nuestros espacios públicos y del sitial que debe tener el arte para un pueblo. 
El desarrollo del ámbito artístico en Puerto Rico, además de requerir el refuerzo de programas educativos, hace imperativo que el Gobierno facilite foros y talleres como éste, para que los artistas puedan expresar su percepción de la realidad a través de sus creaciones.
 “El Proyecto de Arte Público de Puerto Rico” ha sido acogido con entusiasmo por artistas, críticos y personas vinculadas a las artes plásticas, tanto es así que nuestra Isla será el escenario de alrededor de 97 obras.
 El proyecto constituye una gran oportunidad para nuestros artistas y más aún, un instrumento para que los ciudadanos logren una conexión vital entre el artista y su obra."
Ing. Fernando Fagundo (Director de Transportación y Obras Públicas de PR para ese entonces)

" El Proyecto de Arte Público es una iniciativa, sin precedentes en Puerto Rico, de la Gobernadora Sila María Calderón, encaminada al mejoramiento de la calidad de vida de los puertorriqueños. Con este propósito el PAP instalará más de noventa piezas a través de toda la Isla, llevando así el arte a nuestros espacios cotidianos tales, como los centros urbanos, las costas, estaciones del tren y carreteras entre otros.
 Como Directora Ejecutiva de la Directoría de Urbanismo, adscrita al Departamento de Transportación y Obras Públicas, me siento comprometida con proyectos que, como éste, promueven la inversión de capital económico y social. Dichos proyectos estimulan la rehabilitación de los espacios públicos que fungen como escenarios de nuestra cotidianidad y que transforman la vida de todos los puertorriqueños.
"
Arq. Diana Luna (Directora Ejecutiva: Directora de Urbanísmo para ese entonces)

Tuesday, March 11, 2008

Envio de fotos de arte público en deterioro

Si te interesa aportar a la documentación de obras de arte públicas en deterioro puedes sacar fotos con tu cámara digital o celular y puedes enviarlas a info@dondeveoarte.com o dondeveoarte@gmail.com. Estas pueden ser esculturas, murales o medios mixtos-instalaciones.

Incluye el pueblo y tu nombre si quieres estar en los créditos de la foto. Quizás esto ayude a que se cuide este legado y fomente el mantenimiento de las mismas y aporte a un mejor ambiente.